Palau de la Musica Catalana - музыка в камне

Твои поля меня к себе манят.

Это - простые, но эмоционально выразительные слова лирико-патриотической песни «Моя Каталония». В свое время её исполняла Лолита Торрес. Песня, которая, по сути, и гимн, и ода, и объяснение в любви своему по факту рождения или по ощущению духовного родства краю, станет лейтмотивом моего рассказа.

Интересно, какие образы представали перед внутренним взором тех, кто слушал эту песню, тогда, много лет назад? Сейчас, повторяя про себя её название - «Моя Каталония», я вижу сюрреалистически причудливые очертания скал Порт-Льигата, мистические приморские пейзажи, удивительной красоты не то здания, не то сказочные, доселе невиданные растения...

«Диковинные сооружения? - Великий Гауди!», - скажете вы. И будете правы, отчасти. Ибо не только непостижимому гению Антонио Гауди-и-Корнета обязаны мы существованием уникальных барселонских архитектурных памятников в стиле модерн. В столице работал и другой талантливейший зодчий - Льюис Доменек-и-Мунтанер.

Ему удалось создать здание, о котором невозможно говорить, не употребляя почти ежеминутно слова «самый»! Я имею в виду Palau de la Musica Catalana - Дворец Каталонской Музыки (1905-1908). Это и один из самых знаменитых концертных залов современности, и, по утверждению многих, самое модернистское здание мира, и, на мой взгляд, одно из самых позитивно концептуальных произведений искусств эпохи.

Описывать Дворец Каталонской Музыки - дело неблагодарное: воистину, лучше один раз увидеть. Фантазийное и снаружи, и внутри, декоративно - очень пышное, причем, уместно пышное, прекрасное как мечта - это архитектурное чудо непременно похитит частицу вашего сердца.

Как-то раз театральный художник, живописец-декоратор Петро Гонзаго, восхищенный совершенством одного из зданий Петербурга, отозвался о нем как о «музыке в камне». Его определение удивительно точно характеризует и облик Palau de la Musica Catalana, полный архитектурных и музыкальных гармоний.

Только смысл существования данного шедевра не только в том, чтобы покорить зрителя эстетически, но и позволить ему еще раз пережить чувство родины, иностранцу - помочь проникнуться доверием и уважением к великой, древней культуре Каталонии.

Знаковый для всего ансамбля образ - скульптурная композиция над входом «Каталонская народная песня» Мигеля Блая. Возникает вопрос: почему, в прямом и переносном смысле слова, во главу угла (композиция находится на углу бельэтажа) поставлена именно народная песня? Попробуем разобраться...

Прочно укоренившееся, ошибочное представление о музыкальном облике Испании связано с тем, что гитара и кастаньеты, характерные, в большей степени, для андалусийской музыки, стали известны европейцам раньше прочих региональных черт. Этому способствовало творчество талантливых композиторов Исаака Альбениса и Панталеона Энрике Гранадоса-и-Кампинья, кстати, каталонцев, разрабатывавших, тем не менее, преимущественно андалусийский фольклор.

А, в самом деле, есть ли что-то оригинальное, достойное внимания в каталонской народной музыке? Видимо, есть, раз её так любил М. де Фалья, творчество которого, признано вершиной современной испанской музыки и одним из высших достижений западноевропейской музыкальной классики 20 века. Разумеется, есть, раз музыку этих мест, в частности каталонские народные песни, отлично знал и прекрасно исполнял Федерико Гарсиа Лорка.

Впервые поэт побывал в Каталонии в 1925 году, приехав туда по приглашению своего друга, Сальвадора Дали, чтобы провести неделю в Кадакесе с его семьей: отцом, мачехой и сестрой. По словам друга Дали, Жозепа Карбонеля, Лорка гораздо лучше самих каталонцев знал слова народных песен этой местности, таких как «Холодный декабрь», «Пастушка», «Песнь океана». Возвращаясь в Мадрид, Лорка чувствовал себя, по его собственному признанию, «неистовым каталонцем».

Летом 1926 года - поэт снова в Кадакесе в гостях у Дали. Его с прежней силой восхитил Ампурданский пейзаж, он уверен, что после Гранады нет земли прекраснее, чем эта. Одному из друзей Федерико Гарсиа Лорка писал, что именно в Кадакесе впервые в жизни услышал настоящую пастушью флейту.

Между прочим, как-то в интервью выдающийся поэт сказал: «У обеих стран - России и Испании - богатейший фольклор, открывающий удивительные, сходные возможности. Это отличает нас от других народов». (Возможности сходные, но реализуются они, как обычно, не у нас, а заграницей...)

Действительно, музыкальное искусство этого региона способно вдохновить даже самых тонких ценителей прекрасного. Впрочем, артистическая, с богемным шиком Каталония всегда была культурно «одаренна» более других областей Испании. В силу своего географического положения, исторического развития она стала своеобразным «окном в Европу», постоянно подпитывая, а порой и изрядно раздражая устоявшуюся, традиционную культуру Испании оригинальными политико-эстетическими идеями. Особенно велика роль Барселоны. Со времён arte modernista она - в авангарде эпохи; в основном, именно ей обязана Франция целой плеядой неординарных поэтов и художников, перебравшихся в мировую столицу искусств со своей исторической родины.

Зато в истории с музыкой всё ровным счетом наоборот. Музыка Каталонии, оказывается стилистически близкой народной музыке Южной Франции, особенно Прованса. Дело в том, что в 13 веке после ряда разрушительных войн Прованс и Тулуза, центр искусства трубадуров, пребывали в поистине плачевном положении, и многие музыканты были вынуждены перебраться в Испанию. Следующее столетие стало золотым веком искусства трубадуров, а его эпицентром оказалась Барселона.

Французское влияние было велико и плодотворно. Во-первых, благодаря профессиональному мастерству трубадуров, народное творчество преобразилось в новую музыкально-поэтическую форму - романс, ставший, впоследствии, одним из основных элементов испанского музыкального театра. Во-вторых, провансальские музыканты немало поспособствовали тому, что и поныне Каталония выделяется среди других областей своим уникальным песенным наследием.

Популярной была ретроэнса - лирическая песня, сопровождаемая игрой на щипковых инструментах. Полюбилась народу вильянсикос - сложная по музыкально-поэтической структуре песня сельского происхождения. Большое количество вариаций вильянсикос до сих пор имеет хождение в Испании. Из вильянсикос и кантарсильос, коротких песен строфического членения, со временем развились самостоятельные песенные формы: каньсон, тоно, тонада, копла, серранилья. В целом, песенные формы доминировали над танцевальными, но в Каталонии был и свой национальный танец - сардана. Он исполнялся в сопровождении небольшого инструментального ансамбля - коблы, состоявшего из флейты, сельского гобоя и маленького барабана.

Богатейший областной фольклор, классическая испанская музыка позволили сформироваться целому ряду ярких индивидуальностей каталонского происхождения, оказавших влияние на становление современной испанской композиторской школы. Кроме уже упомянутых Исаака Альбениса и Энрика Гранадоса-и-Кампинья, можно назвать Пепа Вентуру, Энрика Морера, Ф. Пухоля - композитора, дирижера, автора ряда книг о каталонской музыке. Слава Каталонии - известнейший виолончелист Пабло Казальс. Среди мастеров вокального искусства наиболее известны - сопрано Монтсеррат Кабалье и тенор Хосе Каррерас. И это лишь наиболее известные имена.

Еще раз подчеркну, что свободное, яркое, технически совершенное искусство не могло появиться на пустом месте. Оно явилось результатом взаимовлияния разнохарактерных стихийных сил народной культуры и, что не менее важно, стало итогом многолетних трудов тех деятелей искусства, которые осознали важность национального самоопределения, в том числе и в области культуры. В первую очередь, это были люди, поддержавшие движение за возрождение художественно-самобытной национальной музыкальной культуры, так называемое Ренасимьенто, начавшееся в Испании в последней четверти 19 века. И отголоском, и блистательной архитектурной метафорой этого движения стал Palau de la Musica Catalana, по сей день утверждающий художественную самодостаточность культуры Каталонии.

В темные годы гражданской войны (1936-39) и в последующие, после поражения республики и установления франкистского режима, он продолжал вдохновлять людей, поддерживал их веру в свою национальную самобытность.

Ах, если бы повернуть реки времени вспять, если бы, хоть на краткий миг, справедливость и мировая гармония восторжествовали бы на земле, тогда именно со сцены Palau de la Musica Catalana услышали бы мы хрипловатый голос Гарсиа Лорки. Возможно, он бы читал стихи или исполнял испанские народные куплеты 18-19 века, которые увлеченно собирал. А может, что-то сыграл или сымпровизировал на фортепьяно: Лорка прекрасно исполнял де Фалью, Шопена, Моцарта, Дебюсси, Равеля.

Нам бы посчастливилось услышать Пабло Казальса и его любимых учеников Луиса и Рикардо Пичот. Это было бы незабываемо. По сию пору, в Кадакесе, откуда братья Луис и Рикардо родом, говорят: «Красивые и талантливые, как семья Пичот».Кстати, портрет последнего писал сам Сальвадор Дали, когда ему было 16 лет. Но и более поздние работы, те, на которых присутствует образ рояля, по словам сестры художника, Аны Марии, часто навеяны воспоминаниями о музыке братьев Пичот. Если бы...

Да, мастера уходят, однако оставляют нам своё искусство, с которым ежегодно знакомятся сотни тысяч туристов, посещающих Дворец Каталонской Музыки. Они имеют возможность послушать музыку разных направлений: симфоническую, камерную, джаз, фольклор и т.д.

Те, кому не достаточно ярких музыкальных впечатлений - отправляются на фестиваль, скажем, на Международный фестиваль музыки Порта Феррада, или на Международный фестиваль музыки в Кадакесе, или на Международный фестиваль блюза и джаза в Росес...

Но каталонская народная песня не забыта: ведь она - первопричина этого мелодического изобилия. И если глаза - это, как известно, зеркало души, то музыка, особенно национальная, - отражение души народа. Хочешь разгадать «загадочную каталонскую душу» - слушай музыку Каталонии, наслаждайся её искусством. Можем, тогда сама собой на ум придёт какая-то красивая мелодия, вроде той, что когда-то напевала Лолита Торрес, или той, что обессмертили Монтсеррат Кабалье и Фредди Меркьюри. Помните?

Barcelona - Such a beautiful horizon